El realismo mágico comparte ciertas características con el realismo épico, como la pretensión de dar verosimilitud interna a lo fantástico e irreal, a diferencia de la actitud nihilista asumida originalmente por las vanguardias como el surrealismo.

Vía: Flickr, Pearmax’s photostream

Descripción: El proyecto del escultor Alejandro Rivera Vilchis consiste en la elaboración de una interfaz basada en elementos prehispánicos para darle importancia a la temática de las esculturas, el menú se despliega al darle click a la silueta del escultor. Las secciones creadas son: Acerca de, Escultura, Galería, Noticias y Contacto. Contiene videos, vistas de las esculturas en diferentes ángulos, descargas de las imágenes editadas y las secciones de Noticias y Galería son gestionadas con una estructura XML. La mayor parte de los textos fueron traducidos a dos idiomas: Náhuatl y francés. Y el formulario de contacto es procesado mediante un script php.

Cliente: Alejandro Rivera Vilchis
Tema: Panorama Prehispánico
Tecnología: PHP, XML, Flash (Action Script), Photoshop, After FX
Resolución: 980 x 450 pixeles
Website: alejandroriveravilchis.com

Este excelente trabajo creado para el video musical de la indie-instrumental banda mexicana Austin TV y el segundo single del álbum Fontana Bella llamado SHIVA. Proyecto creado en colaboración con el animador Diego Huacuja en tiempo récord de 1 mes creando todo el arte y la animación. albertocerriteno.com/shiva
La historia se basa en una idea original de la banda y es una de la muchas historias de este viejo hombre llamado Mario Lupo y su perro xoloscuincle, Kerdoc. Que accidentalmente caen en un bosque de magia oculta que en realidad es la cueva del diablo.

Austin TV / Shiva from Alberto Cerriteño on Vimeo.

Animación creada para el video musical Shiva para establecer el tiempo y una idea preliminar de acción y secuencias en la animación.

Animatic Shiva - Austin TV from Alberto Cerriteño on Vimeo.

Creditos:
Musica - Austin TV / myspace.com/austintv
Director e Ilustrador - Alberto Cerriteño / albertocerriteno.com
Diseñador & Animador principal - Diego Huacuja / deachete.com/
Animatores - Gabriela Badillo, Humberto Zamorate
Productor - Josué Orduña

Voten por este diseño de gloopz llamado DEATH(rubber)DUCK que es mi favorito para comprar la camiseta si ta gana o bien participen Designbyhumans.com y ganen hasta US$3500 más ganacias.

1. No abusar de Flash: Es una tecnología potente pero que hay que usar con mesura ya que puede empeorar la usabilidad del sitio.
2. No ocultar el contenido: La publicidad es necesaria para mantener un sitio, pero cuidado con usar técnicas intrusivas como pop-ups que tapan el contenido. Los banners colocados estratégicamente dan mejores resultados y no molestan al usuario.
3. Hacer sitios ordenados: La web es un inmenso cajón de información. Es imprescindible contar con información bien ordenada, jerárquicamente.
4. No abusar del efecto “glossy”: Es una técnica demasiado usada ya, muchos sitios la incorporan en sus diseños convirtiéndose en un cliché poco efectivo a estas alturas.
5. Pon atención al dar nombre a un proyecto: La web2.0 también ha traído consigo una peculiar forma de generar nombres de proyectos. Cuidado con el uso de vocales, no usar demasiadas ni demasiado pocas.
6. La tipografía es muy importante: A pesar de vivir en la internet de la banda ancha y contenidos audiovisual, el texto sigue siendo fundamental y muy poderoso en el diseño web.
7. Ten presente la experiencia del usuario: Es de vital importancia crear sitios que capturen y mantengan la atención de los usuarios.
8. La importancia de la web social: la web social ha provocado gran diversidad de usuarios, ahora tenemos varios tipos diferentes. Hay que tenerlo en cuenta cuando hagamos un trabajo, por ejemplo en los espacios publicitarios.
9. Incorpora los nuevos medios: el uso de la Wikipedia, YouTube y demás servicios similares se ha convertido en algo muy común entre los usuarios. Incorpóralos en la medida de lo posible dentro de un proyecto.
10. El contenido es el rey: dicho hasta la saciedad pero siempre está bien recordarlo: lo más importante es el contenido.

Vía: Isopixel.net | Enlace: The 10 Commandments of Web Design

Andrzej Dragan nació en 1978 y estudio en Varsovia, Amsterdam, Oxford y Lisboa. En 2005 se doctoró Cum Laude en Física Cuántica y fué galardonado por la mejor tesís de física por la Sociedad Física Polaca en 2001, obtuvo una beca por la Fundación Europea de la Ciencia en 2002, por el Comite Nacional de Investigació Científica en 2003, premiado por Jovenes Estudiantes de la Fundación para la Ciencia Polaca en 2004. Ha realizado numerosas conferencias y seminarios en Amsterdam, Cracovia, Glasgow, Minsk, Munich y Tokio. Es miembro de la Secretaría Científica del Comite Organizador de la Olimpiadas Científicas, y actualmente trabaja como profesor adjunto de física en la Universidad de Varsovia. Además ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales en concursos de composición musical, y desde 2003 se dedica a la fotografía. Creador de la técnica de postproducción fotográfica conocida como el Efecto Dragan, que da a sus fotografías una profundidad inquietante que está creando escuela, incluso en Flickr hay una comunidad “Dragazniana”.

“Algunas personas dicen que los buenos retratos revelan alguna verdad oculta del modelo retratado. Con tristeza, debo confesar que ese tipo de personas no encontrarán nada interesante en mis fotografías, simplemente porque no tienen ese propósito.”  -Andrzej Dragan-

Vía: Bluemag.es | Enlace: Andrzej Dragan

Una forma original de traer consigo información en una usb es por medios de los diseños de Mimobot, en cualquiera de sus series: Domo Series, Halo Series, mimobot Core Series, Happy Tree Friends Series, Artist Series, Star Wars Series. Estos miden apenas 6 centímetrso de largo, funcionan para Mac y PC y las capacidades disponibles son: 1GB, 2GB, 4B. Puedes obtener uno de estos pequeñines apartir de la módica cantidad de $49.95 dolares. Aunque para el caso de algunos personajes como Han Solo de la serie Star Wars estarán disponibles para su envío entre Enereo y Frebrero del 2008.

El primer diseño de mimobot salió a su venta en el 2005. El mimobot es un diseño original de Mimoco, un estudio de diseño de juguetes conocido por su marca basada en electrónicos de consumo, con sede en Boston, MA.

Sitio Oficial: Mimoco

Desde el Blog de Vecindad Gráfica Adan Avelar hace una traducción no fiel de youthedesigner.com en donde nos muestra una lista común de situaciones que los diseñadores (programadores , webmasters) tienen que tratar con los clientes mientras se trabaja con sus proyectos y sobre la manera de evitar o resolver esas situaciones de manera profesional.

1. Quieren grandes diseños a un precio mínimo.
   Casi todo mundo tiene Photoshop, así que los clientes piensan que es muy fácil tomar cualquier imagen y convertirla en un buen diseño. Otro síntoma de que les parece fácil, es cuando te dicen: “tan caro me cobras, pero si mi sobrino me dijo que él me lo hace casi gratis, con programas que ha bajado de Internet”.
2. Te piden que les mandes “propuestas”.
   Es muy común recibir correos o en foros de ayuda, pidiéndote que mandes algunas propuestas para que “compitas” con otros diseñadores y que el mejor se gane el trabajo. ~Cuidado, porque algunas veces son otros diseñadores tratando de robarte las ideas e implementarlas a un proyecto.
3. Te pagan a plazos o de plano ya no te pagan.
   Cada vez que te contraten pide el 50% de anticipo y el resto al entregar el trabajo. Muchos clientes se esperan a que su campaña funcione para pagarte.
4. Te piden trabajos para ayer.
   Infinidad de clientes te pedirán un diseño que debería estar listo hace semanas. Por lo tanto existirá una falta de planeación en cuanto al mensaje y una pobre comunicación hacia el usuario final.
   Lo peor viene cuando existen errores costosos por la falta de revisión en el contenido.
5. Nunca te entregan a tiempo las imágenes y texto.
   Jamás esperes que te manden todo el contenido del diseño, tendrás que trabajar con texto simulado e imágenes diferentes a las originales.
   Esto puede terminar con que te digan: “baja imágenes de Internet para el catálogo”.
   {}~Claro que eso derivará en problemas con el derecho de autor, imágenes de pobre resolución y en el caso del texto final, por supuesto que tendrá errores.
6. No te mandarán imágenes de alta resolución para trabajos de impresos.
   Existen clientes que por ahorrarse el contratar un estudio fotográfico, toman ellos mismos las fotografías y te las mandan. Sin saber que las tomaron con una cámara de menos de 4 megapixeles, a un tamaño pequeño, a 72 dpi y además todas requieren una “arreglada” en Photoshop.
7. Te forzan a utilizar su imagen corporativa, aún si está mal hecha.
   ¿Cuántas veces hemos recibido tan solo un impreso en periódico para que digitalicemos el logo de una compañía? y que de ahí saquemos todos los impresos, separación de color para serigrafía, un sitio en Internet, una animación en Flash, etc.
8. ¿Puedes hacer la tipografía más grande? ¿le podías cambiar de color a un violado azulado?
   Existen clientes que desean estar contigo al diseñar, no pueden evitar el pedir “pequeños” cambios. -Al fin y al cabo te están pagando ¿o no?
   Lo peor es cuando les presentas una propuesta a una “junta de decisión”, con 8 personas o más tratando de justificar su presencia: ¿cómo se vería con fondo rojo? ¿como que la imagen no me dice nada? -ummm, no se, pero como que no me convence, no se qué le falta, pero le falta algo- ¡Oigan tengo una idea! mejor que nos entregue las diferentes propuestas que pensemos en esta junta…
9. Te piden interminables cambios y juntas de revisión del proyecto.
   Existen clientes que desean verte a diario para “pequeños” cambios, antes de darte el OK.
   {}~Lo mejor es crear un calendario de revisiones, totalmente controlado por ti.
10. Siempre te piden más trabajo del acordado en el contrato.
    Puede ser buenos si te pagan por ello, pero si te piden algunos extras sin pagarte, entonces existe algo malo en tu forma de arreglar convenios.
11. Jamás recibes las respuestas correctas
    Cada vez que deseas contactar al responsable del proyecto, no está disponible o te manda intermediarios, terminando así con el mensaje erróneo en el diseño.
    {}~Siempre trata de hablar con la persona líder en el proyecto.
12. Te culparán con problemas de trabajos impresos.
    Se puede ganar un dinero extra tomando la responsabilidad de la impresión, se contrata a un impresor y se trabajaba con él en todo el proceso.
    {}~PERO… NO se recomienda, porque si existe un problema de impresión, el primero que pagará por ello eres tu…
    Lo mejor es recomendar un impresor al cliente, claro que uno debe estar pendiente de la preprensa, pruebas de color, etc. Pero la forma de pago, calidad y tiempo de entrega de los impresos estará a cargo del cliente y el impresor.
13. No te querrá pagar si existe algún gasto extra.
    Al hacer el contrato debes advertirle que si existen gastos extras como comprar fotografías de “stock”, ilustraciones de último minuto, animaciones adicionales, pago por algún script de Internet, etc. el cliente debe estar consiente y al hacérselo saber estará de acuerdo con el costo.
14. Te cancelarán un proyecto sin recibir paga alguna.
    Algunos clientes acostumbran trabajar con el diseñador al mismo tiempo que se “arriesgan” con un nuevo negocio, si por alguna razón ya no puede continuar te cancelan todo.
    {}~Por eso es importante el pago de un anticipo, de otra forma te quedarás sin nada de nada.
15. Te pedirán el nombre de usuario y contraseña para algún sitio que diseñaste y les entregaste todo para que ellos cambien contenidos.
    {}~Así que debes mantener toda la información de acceso a servidores en algún sitio para los sitios que diseñes o que entregues a clientes.
16. Te piden por algún diseño que ya perdieron.
    Espera a que tus clientes te pidan un diseño que hiciste hace tres años.
    {}~Por este motivo guarda respaldos de todo lo que haces en por lo menos dos locaciones, para que cuando alguien te pida algo del pasado, lo tengas archivado.
17. Existirá alguna disputa legal con algún cliente.
    {}~Debes estar preparado por si un cliente te acusa de algún problema con sus diseños. Lo mejor es guardar los correos electrónicos para cada cliente. Por si se tiene que recurrir a ellos en algún problema legal.
18. Te quieren controlar par cada paso en el Diseño.
    Existen clientes que desean controlar todos los aspectos del diseño, dejándote muy poca acción en cuanto a creatividad en el proceso.
    {}~Es importante que hagas valer tu conocimiento y creatividad (en una forma amigable), para que la persona confié en tu juicio visual. De otra forma solo serás un “operador de la computadora con conocimientos en diferentes programas de Diseño”.
19. Falta de planeación e investigación por parte del cliente.
    Si trabajas con un cliente que no ha investigado o planeado nada con respecto a lo que desea, será muy difícil saber cuales son sus verdaderas expectativas.
    Cuantas veces nos han dicho: “No se… quiero un sitio muy simple, algo que me cueste muy poco, pero la verdad no me he puesto a ver otros sitios, pero tu eres el diseñador y debes saber qué me conviene”.
20. Un cliente que se la sabe de todas todas.
    Allá afuera existen infinidad de clientes que piensan que saben todo acerca de tu trabajo.
    {}~Lo mejor es saber tratar con esas personas, respetar lo que te digan, pero utilizar tu juicio de Diseñador. No hay por qué pelearse con él. Si así lo haces tendrás una terrible experiencia de trabajo.
    Él tratará de justificar su punto de vista y tu la de contrarrestarlo. Es un círculo vicioso que nunca termina.

Pero si aún no has aprendido de tus errores y no has sabido reconocer los malos hábitos de tu(s) clientes te recomiendo esta pequeña guía de Omar Mendoza en donde puedes establecer desde un principio una buena relación con el cliente, teniendo siempre en cuenta un común denominador, la claridad.

Enlace: youthedesigner.com | Traducción Vía: Vecindad Gráfica

Hay muchas cosas que pueden ser ridículas en algunos gadgets, en el caso de los celulares serían los tonos o esos pequeños calcetines que utilizaban en vez de funda. Pero tratándose del Ipod se esperaría algo más original sin caer en lo ridículo.

Ese es el caso del Hoody para los ipods en cualquiera de sus versiones clásica o tercera generación. Se trata de una manera divertida de personalizar el reproductor, y viene hasta con capucha incorporada para darle un toque aún más realista. Ahora aparte de tener la ventaja de tener un Ipod rotulado de fábrica con tu nombre en la parte de atrás también podrá vestir incluso con unos estampados en los hoodies y al mismo tiempo cuidar tu ipod de una forma original.

Enlace: iPod Hoodie | Vía: Monkeyzen

Muchos lo hemos usado, sobre todo diseñadores gráficos, webmasters y quienes necesiten rellenar finalmente esos espacios vacios de texto para darle una buena presentación preliminar a su trabajo, incluso con el uso de generadores de este tipo de textos en sitios como lipsum.com. ¿Pero quien se ha preguntado de donde sale este texto o que significado tiene?.

El texto estándar es del año 45 a.d.C aproximadamente, una copia de la obra de Cicerón De finibus bonorum et malorum (Sobre los límites del bien y del mal) que comienza con:

Neque porro quisquam est qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit / A nadie le gusta el dolor para sí mismo, o lo busca y desea tenerlo, apenas porque es dolor

A pesar de estar extraído de ese escrito, el texto usado habitualmente es:
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisici elit, sed eiusmod tempor incidunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquid ex ea commodi consequat. Quis aute iure reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint obcaecat cupiditat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

La Última Cena fue la última ocasión en la que Jesús se reunió con sus apóstoles para compartir el pan y el vino antes de su muerte. Se considera para la iglesia católica que es el momento en que se instituye la eucaristía. La Última Cena, ha sido el tema de numerosas pinturas, siendo quizás la obra de Leonardo da Vinci la más conocida de todas… y la más parodiada.

Aquí les dejo algunas de las más famosas representaciones de la última cena de Da Vinci, empezando por esta misma.

Leonardo da Vinci

Marithé et François Girbaud

Marcos López

David LaChapelle

Los Simpsons

Starwars

Legos (Brick Testament)